New York Times
O primeiro plano “Base Hierárquica” de Andre Komatsu faz parte de “Beyond the Supersquare”, uma nova exposição no Museu de Artes do Bronx que relembra o modernismo do século XX na América do Sul. A obra de Carlos Bunga está em segundo plano, com o título de Emon Hassan, do The New York Times.
Por Holland Cotter
24 de julho de 2014
Em meados do século XX, certas cidades latino-americanas pareciam as mais modernas do mundo. Não era apenas sua arquitetura imaginativa, mas também o pensamento por trás dela: idéias, no valor de fé, que o design poderia moldar positivamente a vida cívica através de linhas de dinheiro e classe; que arte e arquitetura eram inseparáveis; que enquanto a Europa e os Estados Unidos eram os poderes culturais do dia, a América do Sul teve uma chance no dia seguinte.
Então o momento quebrou. Nas décadas de 1960 e 1970, uma onda de golpes militares de direita varreu o continente. O utopismo de esquerda foi suprimido, e a arquitetura que ele produziu abandonou ou reaproveitou para novos fins políticos. Com essas mudanças, os monumentos modernistas do futuro tornaram-se, para alguns olhos, relíquias de um passado perdido, emblemas de sonhos traídos e marcos sombrios de um presente que precisava ser sobrevivido.
Uma coisa que não mudou foi o antigo vínculo entre arquitetura e arte, embora as duas disciplinas agora agora assumissem um relacionamento contraditório. A arte se tornou uma maneira de os artistas, muitos deles originalmente treinados como arquitetos, falarem criticamente sobre a arquitetura modernista e as falhas que ela representava. Essa dinâmica continua até o presente pós-moderno e é objeto de uma sutil e ilusória peça de reflexão de uma exposição chamada “Além do Supersquare”, no Museu de Artes do Bronx.
O show surgiu de uma conferência acadêmica, convocada pelo museu em 2011, sobre o legado conflituoso do modernismo na América do Sul e no Caribe. E mais do que algumas das 60 peças parecem, no primeiro encontro, exigir que a lógica de um formato de palestra faça todo o sentido. Mas o show é abençoado com uma instalação arejada e sem esforço de Benedeta Monteverde, designer da Cidade do México, e tem imagens instantaneamente reconhecíveis o suficiente para você se mexer.
O “supersquare” do título é uma referência a Brasília, a cidade da era espacial por excelência projetada por Oscar Niemeyer (1907-2012) e construída entre 1956 e 1960 como a nova capital política do Brasil. Entre suas características inovadoras estavam blocos de apartamentos gigantes – superquadras – concebidos como comunidades auto-suficientes. Repletos de lojas, academias, bibliotecas e outras comodidades, eles foram projetados para garantir que os moradores, principalmente funcionários públicos, nunca tivessem que sair de casa.
Mas, é claro, as pessoas gostam de sair de casa e fazer compras aqui e ali, então o comunismo um tanto forçado que Niemeyer, um socialista ao longo da vida, imaginou rapidamente se desfez. Então, quatro anos após a estréia da cidade, um ditador militar chegou ao poder, Niemeyer partiu para a Europa e o momento brilhante de Brasília acabou.
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Vemos sua imagem várias vezes na exposição, organizada por Holly Block, diretora executiva do Museu do Bronx, e María Inés Rodríguez, curadora independente, através de olhos contemporâneos céticos. Há alguns anos, o artista colombiano Alberto Baraya fotografou os edifícios de assinatura de Brasília e incluiu em cada quadro a imagem de sua própria mão segurando uma flor – não em homenagem a Brasília, mas como um gesto memorial à paisagem que havia sido destruída para criá-la. .
Em 2012, quando o fotógrafo Mauro Restiffe filmou a cidade durante o funeral de Niemeyer, ele fez suas estruturas parecidas com lápides parecerem lápides e seus funcionários do governo como espiões.
Felipe Arturo, treinado como arquiteto na Colômbia, contribui com um modelo de concreto fundido de outro modelo modernista, o “La Maison Domino” de Le Corbusier (1914-15), uma estrutura simples de planos empilhados e colunas verticais projetadas para serem replicadas de maneira fácil e barata, erguido e anexado a estruturas semelhantes para criar habitações produzidas em massa. Embora Corbusier nunca coloque o projeto em ação, sua fórmula básica é encontrada em todo o chamado Terceiro Mundo. Vemos uma versão surreal do projeto em uma surpreendente fotografia aérea de Livia Corona Benjamin documentando dezenas de milhares de casas parecidas construídas nos últimos 15 anos em um empreendimento próximo à Cidade do México. Um vídeo de Jordi Colomer nos leva, ao nível do solo, pelas ruas codificadas por cores e fornece evidências encorajadoras de que os moradores do empreendimento, por mais que se sintam em viver em um lugar tão sem rosto, estão pelo menos inventivamente personalizando suas casas.