André Komatsu: O espaço é um fato muito importante para o meu trabalho. No entanto, existem também outras questões e temas fundamentais para o desenvolvimento de meus trabalhos, como a situação política, social ou econômica. Eu   pessoalmente uso o espaço para construir e / ou desconstruir, situações repensar e ideias enraizadas num território e num contexto social.

SM: Como você decide interagir com o local em que precisa mostrar seu trabalho?

AK: Às vezes eu uso locais como lugares para criar uma situação, uma discussão e, em outros casos, quando o espaço não é um cubo branco , prefiro fazer algumas investigações sobre a história da área em busca de algum evento que possa ajudar no surgimento de perguntas. útil para a realização do meu trabalho naquele   local.

SM: Em seus trabalhos, você costuma usar materiais “ruins”. Por quê? Que significado você dá a isso?

AK: Eu costumo usar esses materiais em meu trabalho, como um símbolo ou um lembrete de que eles carregam consigo. Às vezes, o trabalho começa a falar através das observações das situações codificadas nos próprios objetos. Talvez a preferência por usar esses objetos brutos seja uma maneira de tentar criar uma conexão essencial para mim entre pensamentos conceituais e a vida comum.

SM: A arquitetura e a idéia de “casa” parecem ser uma das principais fontes de inspiração para suas instalações. O que é um lar para você?

AK: Esse tema está particularmente presente em alguns trabalhos no início da minha carreira. Especificamente no Projeto Casa: Entulho de 2002, onde por um período de 30 dias, coletei objetos encontrados na rua e construí móveis dentro da galeria, uma maneira de repensar o espaço branco e oficial, tornando-o um local mais tranquilizador. . No entanto, depois de construir muitos objetos, percebi como era difícil transformar esse espaço tão atemporal e oficial em uma “casa”. Por esse motivo, no último dia da exposição, destruí tudo com um martelo e um machado, devolvendo o material para os mesmos locais onde foi coletado. Mais tarde eu fiz Mim Tarzan, você Jane, uma estrutura de tubos de aço e caixas de madeira fixadas em uma árvore. O trabalho exigia que as pessoas subissem para chegar a uma posição em que parar, onde estar presente naquele momento. Queria ser uma maneira de fazer a paisagem de San Paolo “ver” e repensá-la graças ao ponto específico dessa visão. “Casa” era uma proposta conceitual para tentar revelar e humanizar espaços. Era uma maneira de começar a repensar os espaços públicos e privados.

SM: Qual é o significado do “fragmento” e do “desperdício” para você?

AK: Talvez eles simbolizem as memórias e o significado de todas as coisas, lembrando-nos o próprio valor dos objetos, mesmo que tenham sido descartados. Pensando, por exemplo, na história recente da América Latina nos anos sessenta e como, após a ditadura, todo o sistema escolar público foi danificado, com o cancelamento meotódico de muitas memórias, criando um enorme vazio de conhecimento e na compreensão dos mecanismos de poder na sociedade brasileira. Lembro-me, por exemplo, de  Paisagem (2005), obra em que projetei o prédio que seria construído diretamente no fragmento de uma casa antiga demolida na mesma área para permitir sua construção. Depois de anos, voltei a esse tema na série Três Vidros(2013), com base na estética da arquitetura moderna, e fiz com que os modelos de arquitetura racionalista levassem ao colapso.

SM: Outro tema que me parece muito presente em seus trabalhos é o do “colapso” da matéria.

AK: É claro que colapso, ruptura, falha, contraste natural / artificial, ações que ocorrem dentro de estruturas, regras e sistemas antigos, são os mecanismos para despertar o mundo para o presente.

SM: Quando você entende que seu trabalho está em “equilíbrio”?

AK: Talvez seja o momento em que sou capaz de conectar meus pensamentos ao processo espiritual de trabalho.

SM: Seus trabalhos costumam parecer os restos de uma ação, de uma performance. Quão importante é isso para você e com o que você se reconecta, desde que começou como artista?

AK: No começo da minha carreira, eu fiz algumas performances, a maioria nas ruas e sem audiência, apenas filmadas em uma câmera de vídeo. Naquela época, essas ações eram algo importante para mim, tentar entender a relação entre o corpo e o meio ambiente. Por exemplo, em Ou até ondas ou sol pode alcançar , 2006, caminhei pelas ruas de San Paolo, de leste a oeste, tentando seguir o mesmo caminho que o sol segue dentro da cidade, com o guia de uma bússola. Tentei seguir um caminho linear insistindo desnecessariamente em destruir limites físicos e sociais. Provavelmente a única apresentação na presença de uma platéia foi Mato sem cachorro não tem dono, 2005, em que refleti sobre a tendência natural dos cães de urinar para marcar o território segundo uma ordem hierárquica. Naquela ocasião, construí duas caixas de madeira com areia por dentro (para fazê-las parecerem caixas de areia para gatos, um lugar que estimula o animal a fazer suas próprias necessidades naquele espaço em particular), posicionado nos cantos do espaço para exposições. A ação começou durante a inauguração, sendo esses espaços os únicos lugares para urinar. Alguns anos depois, comecei a ser mais escultural, deixando evidências das ações anônimas que ganharam vida no espaço. 

SM: De quais características de suas obras você acha que seu ser brasileiro emerge?

AK: Provavelmente, se o público pensa nos eventos políticos e sociais do momento histórico em que vivemos, podemos adivinhar algo …

SM: Qual será o título do seu próximo trabalho? Sobre o que ele vai falar?

AK: Meu próximo projeto consiste em uma apresentação no Pavilhão Brasil na Bienal de Veneza, onde serão exibidos dois trabalhos. A primeira é uma nova instalação, Status quo , uma estrutura de aço que formará uma área semi-fechada que separa o espaço da exposição em dois espaços completamente opostos, reproduzindo a condição paradoxal da liberdade. Dois caminhos serão criados entre a grade e as paredes do pavilhão, forçando o corpo a se inclinar contra o último. O segundo trabalho O estado das coisas 2 (três poderes), 2011, que apresentei pela primeira vez na Bienal do Mercosul, é um leilão pendurado e fixado na fachada do edifício. Neste leilão, haverá uma corda de algodão branco e um par de tênis usados. O apoio que deve permitir que a bandeira levante, revelando o símbolo da nação, torna-se mais chato e anônimo. Uma inversão de significado desse objeto, geralmente portadora de um status mais nobre.

SM: Na sua opinião, quais características um trabalho deve ter para ser “perfeito”? 

AK: Para ser “perfeito”, o trabalho deve tentar ser anônimo.