Escrito por Margaret Gray
À primeira vista, A Ordem Natural das Coisas parece um pequeno canteiro de obras: uma coleção provisória de blocos de concreto, prateleiras temporárias, materiais de construção amontoados e botas de serviço pesado. Inacabado e um pouco desarrumado, você quase espera que as pessoas voltem, a qualquer momento, para concluir o trabalho. Mas é claro que há mais em andamento do que isso; uma olhada nos blocos de construção desta instalação / exposição revela que eles são questionáveis, impraticáveis e algumas vezes absurdos.
O que fazer com o martelo, por exemplo, mordendo precariamente a parede da galeria amassada, lascando-se a partir do ponto de impacto ‘Ou o café e o açúcar empilhados ao lado de seixos, areia, solo e mistura de cimento em prateleiras de madeira frágeis’ Ou as rodas na parte de baixo dos blocos de concreto, espalhados pelo chão como brinquedos infantis. Qualquer que seja o planejamento desse projeto, parece distraído e obscuro. Uma laje de gesso é montada na parede como uma tela: coberta com cartão, é bem entalhada com eixos x e y, pontos marcados e linhas governados, apenas para serem perfurados e arrancados, inacabados e desintegrados na esquina. O site inteiro parece deslocado; abandonado, mas antecipatório, trabalhador, mas sem rumo.
Esta é a primeira exposição colaborativa dos promissores artistas brasileiros Marcelo Cidade e Andre Komatsu, e se mantém bem, estética e ideologicamente. São Paulo, a maior cidade do Brasil, serve como âncora inspiradora do programa. Ambos os artistas há muito usam sua cidade natal como um trampolim criativo, apropriando-se e reimplantando detritos urbanos familiares para examinar a base (geralmente instável) dos ambientes metropolitanos e questionar os processos contraditórios de desenvolvimento e deslocamento, construção e desconstrução que os moldam.
Naturalmente, algumas das obras refletem questões políticas locais. É difícil não comparar os montes de café e açúcar com o passado colonial de São Paulo; a história econômica e social está literalmente misturada aos fundamentos da vida moderna da cidade. Quatro retângulos de feltro industrial estão pendurados na parede, decorados com flechas que saem do núcleo como linhas de batalha ou diagramas de fluxo, numa sugestão visual de descentralização e deslocamento. O feltro industrial é usado por grande parte da população desabrigada de São Paulo.
Mas a soma das partes do programa é mais enigmática: este não é o retrato de uma cidade em particular, mas dos sistemas e estruturas que sustentam cidades em todo o mundo. Apesar de todo o glamour, poder, confiança e monumentalidade projetados, a maioria dos bairros urbanos são assuntos bastante instáveis quando você se aproxima; remendado, improvisado e indefinido. Os constantes exercícios de construção, realocação e renovação que caracterizam a vida da cidade não seguem necessariamente um padrão sólido ou mesmo sensível. Uma placa de rua alta, ainda em sua base de concreto, foi depositada (presumivelmente sem pouca dificuldade prática) na entrada da galeria, mas não tem nenhum objetivo. É decididamente em branco, apontando-nos para lugar nenhum em particular.
Em seu sentido mais amplo, esta exposição o encoraja a um questionamento quase antropológico dos padrões sociais coletivos; nosso planejamento incessante e incapacidade frequente de ver os projetos chegarem a uma conclusão completa, nosso desejo constante de mexer e mudar. Essa é a ordem natural da vida urbana? Existe algo como ordem natural em um ambiente em constante mudança, onde até o café e o açúcar são refinados artificialmente?
Este é um pequeno show; a maior parte está incluída na foto publicitária, e o comunicado de imprensa lista tudo o que está nele, como aparelhos à espera de serem montados. Mas é o efeito de realmente estar no espaço – tão diferente de ler sobre isso – que importa. Os títulos não são fornecidos, as explicações não são fornecidas, nem o artista reivindica a propriedade de nenhum trabalho. Em vez disso, itens individuais contribuem por meio de um diálogo aberto e ambíguo entre si e com o espectador. Nossas próprias interações hesitantes com os materiais espalhados em exibição e nossas frustradas pesquisas por “ordem” dentro dele estão no centro deste local de construção de perguntas e idéias.