ANDRE KOMATSU / MARCELO CIDADE :: QUAL CONTRATO SOCIAL?
Esta noite é a última noite da copa do mundo. Enquanto o mundo inteiro parecia focado nos campos de futebol diante de uma copa do mundo, há outra face do Brasil que permaneceu invisível. Famílias cobertas pelo pó do despejo, por gritos desesperados das crianças e por um destino incerto e desabrigado. Estas são as minorias étnicas e sociais até recentemente ocupadas ilegalmente em algumas favelas, e agora forçadas a testemunhar sua destruição, a evacuar e a ver sua própria família precária o mais longe possível e também dividida.
E tem dois artistas brasileiros, Andre Komatsu e Marcelo Cidade, que sempre trabalharam no fio sutil desses desequilíbrios no sistema social e político. Um espaço de alguns momentos para reconhecer algo de si mesmo: do contexto capitalista em que vivemos, precisamente, em uma dialética entre segurança e fracasso que está sempre lá, ao virar da esquina. Os materiais que eles usam pertencem a uma economia diária e contêm uma comunicação desarmante. Eles criam ícones aos quais nossos olhos se apegam. Devido à pobreza dos elementos, eles podem ser rastreados até a fraca tendência da arte; por geometrias instáveis e pela interpenetração de formas com uma tendência desconstrutivista; para críticas radicais ao establishment dominante, eles seguem uma linha pós-situacionista. A pirâmide do capitalismo é analisada e problematizada por dentro.
Recentemente, na Itália, eles expuseram na Galleria Continua em San Gimignano. A introspecção do pequeno centro no relacionamento com a metrópole de São Paulo do Brasil, onde vivem Andre Komatsu (São Paulo, 1978) e Marcelo Cidade (São Paulo, 1979). É inevitável não reconhecer uma matriz estilística e um conteúdo subjacente comum. Então, para a palavra direta da Cidade, o período sussurrado da Komatsu é um contraponto.
As questões abordadas por ambos remontam ao clima que reina nesta situação político-histórica mundial; eles parecem ter saído de uma página de Rousseau.
Andre Komatsu trabalha na fronteira entre fragilidade e resistência, cria metáforas visuais sociais; persegue o pensamento marxista sobre liberdade, não como uma possibilidade de escolha, mas como uma libertação de ter. A metáfora do encarceramento e a tentativa de se livrar dele são criadas através de uma gaiola muito estreita ( Febre do Ouro , 2014), cada vez mais estreita, com uma lâmpada no fundo.
Entre as obras mais famosas e incisivas de André, está a Base Hieratica . Os gigantes com os quais devemos enfrentar e contrastar todos os dias, copos de vidro e tigelas de cerâmica esmagados por tijolos de concreto. Alguns copos não quebram, outros quebram é inevitável. É uma luta de classes contida em alguns módulos. Esses são os desequilíbrios sociais tratados indiretamente.
Ele fala sobre acidentes falsos, os acidentes do sistema capitalista com um prego afixado na parede para produzir uma rachadura: algo dado como estável e que, em vez disso, desmorona. Uma distorção da realidade em seus projetos depois de amanhã, em uma tensão surrealista latino-americana, deformação da realidade em vez de sonho. A cartografia como ponto de partida: entender os territórios de conquista e pertencimento é importante para redefinir nossos limites de controle. Para a pergunta “que solução para o capitalismo?”, Responde a comunidade, um pensamento e uma construção juntos, como uma só mente. Tentando sempre não nos apegar a nenhuma idéia, destruir sempre a idéia anterior para construir uma nova ”. A mediação das diferentes vontades particulares, segundo uma vontade geral, voltada para o bem comum: em suma, Rousseau.
“O espaço pode ser construído e a mente pode ser desconstruída.”
Marcelo Cidade me revela sua fé na arte, além das instituições, acima de tudo. Ele sempre amou skate, grafite e tatuagens por ser uma estrada e um símbolo disso. O caminho em que o artista se coloca, continuando uma idéia já iniciada e fazendo-a avançar mais um passo.
Seu amor pelo grafite nasceu de uma tentativa de quebrar a idéia de propriedade e talvez até de quebrar o protecionismo que sufoca a arte e a indústria no Brasil. Sua atenção às dificuldades sociais surge durante a infância na família, em nome de uma política populista, onde o que realmente precisa ser defendido é o ser humano. Hoje, expressa essa necessidade de proteção com jaquetas de feltro e militares, no entanto, penduradas em ferramentas de trabalho ( ou equilíbrio entre proteção e resistência, 2014). Por que, ele pergunta: “Como podemos ser protegidos se estamos suspensos em um sistema temporário?”
Marcelo nos fala sobre barreiras arquitetônicas através de molduras feitas com peças de vidro e cacos de espelhos afiados (Expansão por subtracao, 2014), que eles usavam como sistema de segurança na cidade de São Paulo, colocando-os no alto perímetro das paredes circundantes para evitar incursões nas paredes. ‘interior. Assim, a vigilância interna se estende para o exterior e a imagem se torna o quadro. Limites, dúvidas. Globalização política e fragmentação do poder na sociedade de controle ( Dereito de imagen ).
A estrutura social que o artista desenha me leva ao Frankestein do Living Theatre, arquétipo de mudança e transformação – um fracasso – e à sua cenografia de grande impacto dominada por um andaime alto de três andares feito de tubos de metal e dividido em quinze seções. A cena da fuga que falha é um símbolo da queda do homem em sua busca pelo impossível, em uma cadeia de mortes e violência “na impossibilidade, para a humanidade, de criar um Novo que não é apenas a reprodução do Antigo” . E o Espaço-Entre de Marcelo fica nessa linha distópica, talvez não de maneira errada, mais uma vez. Após a utopia: a liberdade que a criatividade oferece, antes de ser bloqueada. O fim da possibilidade de dar voz ao direito humano à liberdade de expressão. Mas ainda por quanto tempo?
Elena Abbiatici
13.07.2014